lunes, 29 de septiembre de 2008
¿Arte? ¿Según quién?
- ¿Lo único que importa es el producto final?
-¿ Si es una historia impresionante la que está detrás de estos 3 lienzos blancos va a ser arte?
- Si comparamos el trabajo y el talento que requiere elaborar una pintura, ( cualquiera que sea, supongamos, Noche estrellada de Van Gogh). Un lienzo blanco merece estar a la misma altura de "arte" sólo por lo que inspiró al autor?
Saludos, K.
sábado, 27 de septiembre de 2008
Un poquito de cultura general...
viernes, 26 de septiembre de 2008
"El arte de amar"
El amor es un arte, y todo arte necesita un proceso de aprendizaje, tanto en lo teórico como en el aspecto práctico.
La sociedad actual se rige por lo material, entre más tengas, más vales; las envidias son también muy comunes ya que no pueden ver que a alguien mas les va bien y empiezan con la violencia. Yo pienso que si cada quien en lugar de invertir todas sus energías en la vida de los demás, la invierten en sí mismos, ya habría una enorme diferencia, ya que seriamos capaces de alegrarnos por los triunfos de los demás ya que también valoramos los nuestros.
Muchas personas desean la paz mundial, es un deseo muy común, pero para el cual, no tenemos estrategias para llegar a ella, simplemente lo deseamos; Por lo tanto, ésta frase es de gran ayuda, tanto externa (para encontrar el camino) como interna, ya que esto se refiere a que hay que tener un cambio de actitud si en realidad lo que deseamos. La manera seria emitiendo paz cada uno de nosotros, porque al igual que muchas cosas importantes en la vida fueron planeadas y hechas poco a poco, así se dará en el mundo la paz total.
Jason Pollock & Dripping
http://www.jacksonpollock.org/
Cuando sea grande quiero ser...
jueves, 25 de septiembre de 2008
Una obra de amor... Patrimonio de la humanidad
- Que le contruiría una tumba.
- Que se casaría de nuevo.
- Que sería bueno con sus hijos.
- Que la iría a visitar todos los años en el aniversario de su fallecimiento.
Al fallecer Sha Jahan fue enterrado en una cripta al lado de su amada en el Taj Mahal, rompiendo con la simetría de la construcción. Algunas explicaciones que se dan es que fue idea de Aurangzeb quien por envidia decidió manchar la belleza simétrica del edificio.
- "El Taj Mahal parece la encarnación de todas las cosas puras, de todas las cosas santas y de todas las cosas infelices. Este es el misterio del edificio". (Rudyard Kipling)
- "Una lágrima en la mejilla del tiempo". (Rabindranath Tagore)
Más que una obra de arte de representación ejemplar a la arquitectura, el Taj Mahal engloba una serie de pensamientos, esfuerzos y verdadero significado.
Más que los detalles grabados en las columnas o los materiales incrustados en las paredes o las piedras preciosas, lo que le da la magia y el reconocimiento a éste monumento es la historia de una pareja, de un hombre que no buscó en su vida más que el amor de una mujer. Sin ella él simplemente no podía vivir y así fue demostrado.
Sha Jahan podrá no haber sido un ejemplo como líder político y podrá haberle valido el hecho de destrozar la economía India pero le hizo una promesa a su esposa y si decidió hacer algo con amor que representara lo que el sentía por ella estoy seguro de que el Taj Mahal no alcanzaría para representarlo.
En mi opinión es algo muy respetable, no responsable.
Saludos Vértice. Gab.
Referencias:- Enciclopedia Barsa (1960)
- http://www.ihistory101.net/espanol/india/taj-mahal-intro.htm
- http://locuraviajes.com/blog/taj-mahal-una-historia-de-amor/
- http://es.wikipedia.org/wiki/Taj_Mahal
- http://www.espinoso.org/biblioteca/tajmahal.htm
- http://restauranteindiotajmahal.com/index.php?option=com_content&task=view&id=7&Itemid=8
Recomendación musical: Deftones - No ordinary love (Cover de Sade)
Dato curioso
Más frases de arte
Marc Chagall
El arte no es una cosa sino un camino.
Elbert Hubbard
André Malraux
George Bernard Shaw
Juan Pablo II
Manchas de expresión
OBEY
Crea arte moderno!
Pintura abstracta
Saludos Vértice. Gab.
miércoles, 24 de septiembre de 2008
33 esculturas extrañas alrededor del mundo
Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.
A continuación se encuentra el enlace a una página que tiene ejemplos de escultura contemporánea alrededor del mundo.Es importante que observemos como ha ido cambiando desde sus orígenes hasta convertirse en lo que vemos en la imagen que aquí se presenta.
El arte va ligado a las corrientes culturales de la época, así es como con el paso del tiempo se ha ido modificando para cumplir las exigencias o características de una u otra tendencia.
La tendencia o corriente actual se puede decir que es la cultura de vanguardia, innovando diariamente no sólo con materiales, sino con ideas, tal vez cosas que no se creían aceptables por la sociedad anteriormente, ahora son una atracción local o en su caso, mundial.
Link: http://www.toroller.com/2008/01/03/amazing-weired-statues-manuments-sculptures-of-the-world/
Saludos, K.
martes, 23 de septiembre de 2008
¿Qué esconde la obra más enigmática de la historia?
La Gioconda o Monalisa
de Leonardo Da Vinci
77 × 53 cm
Musée du Louvre
La sonrisa de la Mona Lisa
Cinco siglos después de su creación, el retrato más famoso del mundo, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, parece que ha dejado de ser un misterio gracias a una investigación de Margaret Livingstone sobre los mecanismos de la visión.
Livingstone ha expliacado durante su intervención en el Congreso Europeo de Percepción Visual -que se celebra en A Coruña- que la enigmática y escurridiza sonrisa de la Mona Lisa es "una ilusión que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes".
"Los artistas llevan mucho más tiempo que nosotros, los neurobiólogos, estudiando los procesos visuales", reconoció Livingstone, profesora de la Universidad de Harvard, ante los cerca de 800 investigadores sobre la percepción visual que asisten a esta reunión científica.
Así, indicó que cuando en el siglo XVI Leonardo Da Vinci pintó la Gioconda, su Mona Lisa, logró el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.
El artista italiano creó esa ilusión usando "de manera intuitiva" unos trucos que ahora comienzan a tener base científica, señaló Livingstone.
Su teoría se apoya en el hecho de que el ojo humano tiene una visión central, muy buena para reconocer los detalles, y otra periférica, mucho menos precisa pero más adecuada para reconocer las sombras.
"Da Vinci pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que vemos mucho mejor con nuestra visión periférica", afirma Margaret Livingstone. Por eso para ver sonreír a la Mona Lisa hay que mirarla a los ojos o a cualquier otra parte del cuadro, de modo que sus labios queden en el campo de visión periférica.
Tras publicar su teoría de que los cambios de expresión de la Mona Lisa se deben a que la visión central tiene una más alta resolución que la visión periférica, Livingstone estudia ahora por qué tantos genios de la pintura tenían alguna deficiencia visual.
Aludió así a Rembrandt, cuyo estrabismo reducía su capacidad para ver en tres dimensiones, un hecho que para esta investigadora pudo ser beneficioso porque, según dijo, "tener una pobre percepción de la profundidad puede ser una ventaja en una profesión en la que el objetivo es plasmar el mundo tridimensional en un lienzo plano".
Como precisó Livingstone, no trata de "desmitificar el arte" sino de explicar científicamente unas técnicas que los artistas han venido usando de manera intuitiva desde hace mucho tiempo.
Biografía: http://www.elmundo.es/elmundo/2005/08/25/cultura/1124995526.html
Saludos, K.
lunes, 22 de septiembre de 2008
Graffiti
domingo, 21 de septiembre de 2008
hola!
sábado, 20 de septiembre de 2008
Frases de arte
"El arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo."
"Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta"
Typewriter artist.. WOW!!
jueves, 18 de septiembre de 2008
El teatro
¿Arte? ¿Según quién? (2)
Fotografía Blanco y Negro (2)
Aparece a mediados del siglo XIX. Estaba centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza, su objetivo era alcanzar un alto grado de perfección, descartaba por completo la subjetividad. Esta fue la puerta que se abrió permitiendo a la fotografía el ingreso al mundo del arte. Se observa que en cuanto a la imitación de la realidad la fotografía superaba por mucho a la pintura.
El desarrollo de la fotografía en esta época fue determinante. Se implementaron técnicas acerca del manejo de la luz, se le dio mayor significado estético al retrato dándole un toque aún más artístico.
Cuando los conocimientos en óptica estuvieron lo suficientemente avanzados, los pintores descubrieron la manera de proyectar una imagen sobre una película de papel con aceite. Lo que les permitía tomar notas rápidamente con la desventaja de una inversión de la imagen y un reducido tamaño. Esto coincide con el auge del realismo en la pintura.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, se volvía posible lograr que la imagen quedara plasmada en papel por sí misma. La técnica se fue perfeccionando a la par que la comprensión con el fenómeno químico progresaba, se experimentaba con los materiales y el producto final fue papel fotosensible oculto de la luz, un cañón para enfocar la fotografía, un obturador para controlar el paso de la luz y un cálculo estimado de tiempo para que la película quedara impresa.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fue evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar, apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitía trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.
Esta corriente incorpora las corrientes artísticas del futurismo y el dadaísmo. Surgen en la primera década del s. XX.
Ambas corrientes emplean recortes de impresiones tanto de revistas como impresiones fotográficas y elaboran collages. El dadaísmo se caracteriza por su falta de sentido, basado en el “dada” es decir, la nada. Algunos de los principales representantes de estas corrientes son André Breton, Man Ray, Salvador Dalí y Pablo Picasso.
En el rubro fotográfico los dadaístas emplean el fotomontaje y Man Ray da a conocer la famosa “rayografía” que caracteriza su obra. Las revistas de la época, como por ejemplo “La Esfera”; juegan un papel muy importante ya que comienzan a reconocer la fotografía por su valor artístico. Se crea la división entre la fotografía artística y la fotografía publicitaria.
El cine y la fotografía intercambian valores durante los años treinta. De hecho hay quien considera al cine como punto de partida en la fotografía de vanguardia. Experimentados fotógrafos llegan al cine ya que en las imágenes mudas son muy importantes la escenificación y la pose calculada para construir un conjunto de imágenes estáticas que crean el movimiento.
En la actualidad la fotografía artística se caracteriza por su ángulo subjetivo. El impresionismo que guió a lo abstracto permaneció en este rubro. La manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta vital en la expresión artística. Pone en marcha el lenguaje artístico heredado de la pintura. Afortunadamente la fotografía amplió su léxico por la facilidad de enfoques, tiempos de captura, obturación y las decisiones del mismo autor; quien siente la responsabilidad de marcar esa subjetividad tan característica en su producto.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor, donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este arte.
Algunos de los fotógrafos más reconocidos en el ámbito artístico son:
Ansel Adams
http://www.anseladams.com/
Anne Geddes
http://www.annegeddes.com/
Paul Politis
http://www.paulpolitis.com/
En los links proporcionados se puede encontrar tanto su biografía como sus galerías de arte contemporáneo.
Fotografía Blanco y Negro (1)
El término fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir con la luz".
La fotografía surge por la necesidad del hombre de plasmar su realidad. Lo hace a través de una nueva forma de ver el tiempo, se expresa ahora por medio de la cámara y no por medio de la expresión artística natural.
Después de la Segunda Guerra Mundial la evolución del periodismo fotográfico tuvo mucha relevancia en relación al ámbito de la fotografía documental. Los nuevos diálogos que establecen la fotografía y las artes plásticas se comienzan a fundir en el común denominador de “artes visuales”. De igual manera la aparición de nuevos usos en la fotografía impulsó el desarrollo de nuevos campos como la fotografía de paisaje.
La fotografía en las artes visuales
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración a este ámbito fue un proceso tedioso y conflictivo, inició con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico viene a reemplazar al retrato pintado, enseguida cobró gran popularidad ya que los costos reducían de manera considerable y el tiempo de realización era menor. Muchos pintores decidieron convertirse en fotógrafos para ganar dinero y fue éste el primer ingreso de la fotografía al medio artístico.
Desde la invención de la fotografía se inicia la discusión acerca de su incorporación al ámbito artístico. Durante el siglo XIX, la fotografía no pasó de ser un auxiliar científico, no tenía posibilidad alguna de aspirar a ser una obra de arte. Se creía que la máquina realizaba todo el trabajo.
Pictoralismo
Este movimiento surge en 1890 en Europa con un grupo de fotógrafos que comienzan a crear técnicas de manipulación en la toma y el positivado, proponen que el resultado es una obra de arte fotográfico. Como requería manipulación por parte del autor, era una obra única.
Los pictorialistas reconocen influencias y antecedentes en la fotografía academicista[1] de Oscar Gustav Rejlander y en la obra de Julia Margaret Cameron, ambas de la década del 60 del siglo XIX. La fotografía pictorialista también se conoce como fotografía impresionista por la similitud formal y temática con esta corriente de la pintura.
[1] “Este movimiento fotográfico surge como reacción a las críticas que negaban el valor artístico de la fotografía. Sus integrantes son fotógrafos que reivindican el papel artístico de la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman sobre todo sus temas y géneros (temas mitológicos, hechos históricos, etc.).
Junto a esto también defienden la artisticidad de la fotografía buscando que las fotos sean lo más laboriosas o complicadas de realizar y lo menos mecánica posible. Es por ello que primero se realiza un boceto previo, luego se utilizan decorados, disfraces,..., se recurre a la composición de negativos (fotomontaje) y el resultado fotográfico final viene a ser fruto de múltiples resultados.
Los primeros fotógrafos adscritos a esta corriente trabajaban con el daguerrotipo, pasando después a emplear otros métodos fotográficos más actuales.”
Wikipedia
Surrealismo (Parte 1)
jueves, 11 de septiembre de 2008
"Tatuajes" - Expresión y forma de vida
Creo que la idea de hacerse un tatuaje ha pasado por la cabeza de todos y me gustaría saber el ¿por qué?, para algunos podría ser por moda, para otros podría ser por que algo nos marco para bien y que queremos que se quede con nosotros, que mejor manera que plasmar ese recuerdo que en el cuerpo que es propio, único y sagrado.
Gracias por su atención. Buenas noches a todos. Gab.
"Yo creo arte, no negocios..."
miércoles, 10 de septiembre de 2008
niños y arte
lunes, 8 de septiembre de 2008
Arte musical
- La intensidad
- La altura
- El timbre
martes, 2 de septiembre de 2008
Arte digital
lunes, 1 de septiembre de 2008
¿Arte? ¿Según quien?
http://soydondenopienso.wordpress.com/2007/10/27/guillermo-vargas-habacuc-declaraciones-de-la-galeria-codice/